Tu règnes sur mon cœur, toi! Viens là, mes amours; (Quatre Fées se présentent.) Prem. Fée. — Me voilà toute prête. Et moi de même. Et moi. Voilà mon roi Et d'un culte divin prodiguez-lui l'hommage. Salut! Salut! Salut! Tout mon royaume de féerie ! » On ne saurait croire comme toute cette poésie est délicieuse dans Shakspeare! Puissé-je du moins avoir donné l'envie de l'y aller chercher à quelques personnes sagaces qui devinent une douce ressemblance à travers un portrait grossier, et une taille divine sous un informe domino! » Enfin Obéron, après avoir obtenu son nain par subterfuge, lève le charme qui pesait sur les yeux de la reine et changeait son cæur. Ils reprennent l'un pour l'autre leur premier et immortel amour, et vont hater les trois noces athéniennes ; puis ils s'évaporent avec tout leur peuple de fées et d'esprits; car le vent du matin se lève et le coq a chanté. » ÉMILE DESCHAMPS. On a reproché à cette pièce le défaut d'intérêt. Mais n'at-elle pas tout celui qu'un conte de fées peut avoir ? Il ne faut pas aller chercher dans les aventures d'Hermia et d'Hélène l'histoire d'une passion profonde, avec toutes les alternatives ' de la haine et de l'amour, de la jalousie et de la vengeance; de pareils traits ne conviennent pas à des personnages qui figurent à côté de ces ésprits vifs, enjoués et badins, qui se nourrissent de rosée et se reposent sur la corolle des flcurs. D'ailleurs, les malheurs aussi bien que le bonheur des amants sont on partie l'ouvrage du génie Obéron, et l'on ne peut éprouver un sentiment d'intérêt profond pour la victime d'une misère humaine quelconque, quand l'auteur qui nous la représente est forcé, pour la soulager, de recourir à une intervention surhumaine. Chez Shakspeare, les événements purement humains sont abandonnés à leur cours naturel : le meurtrier traine avec lui ses remords et son châtiment; le spectre dans Hamlet , et les sorcières dans Macbeth, quoique donnant l'impulsion principale à l'action, n'interviennent jamais dans le dénoûment ; ils font agir leur héros ; ils le poussent et le dirigent, sans jamais seconder ou retarder ses entreprises ; les résultats seraient les mêmes avec ou sans leur intervention. L'épisode où le poële nous représente tous ces artisans d'Athènes exerçant leur industrie est un caprice de l'imagination la plus enjouée. Peut-on concevoir en effet rien de plus grotesque et de plus bizarre que cette troupe de comédiens, que Bottom et ses ridicules compagnons ? Quoi de plus plaisant que ce tisserand histrion qui nous informe qu'il n'est point Pyrame, mais Bottom le tisserand, et que Snug le menuisier n'est point un lion, mais un homme comme les autres hommes? Ce n'est pas là le seul trait de satire que lance le poëte contre les chausseurs de cothurne et de brodequins : leur ignorance et leurs ridicules sont très-sévèrement critiqués dans Hamlet ; leur présomption et leur vanité sont admirablement mises au jour par Bottom qui, en sa qualité de premier acteur pourrait seul remplir les rôles principaux, et qui, bien qu'il ait une figure douce, ayant les airs et les manières d'un gentilhomme aimable, peut également rugir comme un lion, et roucouler comme une colombe. Obéron. - Je brûle de savoir si sur l'herbe émaillée Titania ravie au jour s'est éveillée; soit cet objet, il faut qu'avec démence Quels jeux prépares-tu dans ces bois enchantés ?... Quel que D'un monstre qu'elle croit un dieu dans sa méprise. Mme LOUISE COLET. Cette pièce a été reprise trois fois en Angleterre depuis 1763 au théatre de Covent-Garden , mais toujours sans succès. En effet, ce n'est point une pièce écrite pour les yeux , mais pour l'imagination; ces êtres aériens échappent quand on veut les toucher. Il y a, dans la représentation d'une pièce bien jouée, un charme qui identifie en quelque façon dans notre esprit la scène et l'acteur qui la représente avec la pièce elle-même; ce charme ne peut exister, pour le drame dont nous parlons, qu'autant que nous aimons à le contempler dans notre jeunesse , comme un conte de fée, ou, dans un age plus avancé, comme un beau poëme dramatique. Le poëte peut donner à un « étre aérien une habitation et un nom, » et nous pouvons le suivre dans ses diverses opérations; mais jamais aucun acteur, quelque habile qu'il soit, ne pourra personnifier les aimables fées de Shakspeare; elles sont trop vaporeuses, trop aériennes pour être représentées par les enfants de la terre; toute tentative pour les faire vivre sur le théâtre, tout le talent d'un acteur pour l'entreprendre, quoi qu'il fasse, enfin tout l'art possible, ne pourront jamais donner un corps au Rêve d'une Nuit d'été. Quoique dépourvue de cet intérêt qu'inspire une peinture bien faite de la vie réelle , ce petit poëme de Shakspeare, ne le cède à aucune des plus célèbres productions de cet auteur. L'imagination y est d'un bout à l'autre captivée par des scènes d'une création puissante et d'une exquise poésie , entremêlée des sentiments les plus délicats et animées par la gaieté la plus folle et la bonne humeur la plus enjouée. C'est à la lettre un rêve d'une nuit d'été, une belle vision, qu'on peut supposer occuper l'esprit pendant une belle soirée. Les principaux caractères du style sont, autant que le sujet l'exige, la douceur et la délicatesse; les comparaisons sont prises des fleurs, des étoiles, de la rosée, des fruits, en un mot de tout ce qui est aimable et riant dans la nature. Shakspeare profite même de cette circonstance du milieu de la nuit pour faire sur la vie, sur les hommes, sur les meurs, quelques-unes de ces observations profondes qui distinguent toutes ses productions. Qui n'admire ce commentaire qu'il fait sur cette passion qui maitrise la jeunesse dans les vers pathétiques sur l'amitié des femmes, commençant par ces mots : Injurious Hermia ! que nous aimons à reproduire dans les beaux vers de madame Louise Colet ? |